孩子是创意大师孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。一些伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
“孩子有“画不像”的自由” 画得“像”，并不是美术
教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。 正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。 父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
“大人插手孩子缩手” 成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。 这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。 每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。 但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他，让他跟着大人的思维画。其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。 当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。 看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。
“错乱涂鸦”和“命名涂鸦”错乱涂鸦由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。命名涂鸦到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。
有“画”要说放手让孩子去画吧！不要在乎孩子现在画得好不好，像不像，正是这份自由，能让孩子更懂什么是美，能让孩子知道怎么去创造美！我们要做的，是让孩子去画画的世界里自由的翱翔，强健他的想象力，充沛他的思想，变成一个有自己想法、懂得美的人。大人认为，孩子画的线不直，尺寸不对，所以，把着孩子的手，让他规矩地画完一张画是家常便饭。小孩却讨厌这样的做法：你限制了我的手，限制了我的脑，不让我独立地做事。日久天长，孩子产生了依赖性，便失去了原创的热情，也就谈不上什么创造力了。文文画的小人儿头大身子小，腿短胳膊长的。联想到儿童游乐场的沙画，文文妈妈想出了一招：复印出人物的轮廓，只让孩子往里填色。其实这是封锁制约孩子创造力的残酷训练。专家指出，
知识可以教，但创造不能教。创造是一种无中生有，创造是一种天生的才情。孩子是创意大师，孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。画作中独一无二的原创，都不是教出来的。大人插手，孩子缩手，成人的干涉与过度的成果导向，是对创意的破坏。画画，可以让孩子获得很多书本和
生活中学不到的东西，常画画可以提高孩子的记忆力，增强孩子的观察能力，美化孩子的审美能力.....我们要善于保护孩子的童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。只要在正确的引导下，孩子的绘画兴趣就能得到最大程度的保护。
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