美术作为一种艺术形式，主要特点是想象力及创造力，缺失了它们，艺术就等同丢失了本质。在多元文化背景下的幼儿美术
教育，教育理论更完善，教学方法更为多元，孩子们应该有更多、更自由地创作空间，通过美术教育去体验生活，去认识
世界。
但实际情况是先进的教育理论没有完全地被接纳，在这个多元、多文化的环境下，幼儿美术教育受到中国传统美术教育思想和西方幼儿美术教育中极端化和片面化的影响，在多方面的影响下造成了当今幼儿美术教育存在的误区。
一、对多元文化理解的单一化
1.在多元理解上的单一化
部分幼儿美术教师在多元含义理解上存在着偏差，将多元理解为多样。例如现在的一些美术教师会选择多种多样的创作媒介，提供多种多样的绘画工具供幼儿创作时使用，强调用不同的题材、不同的材料进行绘画，想通过多样多元的方式丰富美术教学。
部分教师认为不同题材不同系列的课程设置是丰富了美术教学，而且部分教师会以使用绘画材料的多少，来衡量上课的效果，他们认为幼儿体验到接触到的材料多，会学得多学得好。
其实从幼儿上课时的反应中我们可以验证这种教学方式的成效如何，开始时幼儿会被多样的绘画材料所吸引产生兴趣和新鲜感，但这种新鲜感，来源于绘画材料而不是对绘画本身产生的兴趣，短期内他们会喜欢，但长时间接触下来，幼儿会对这些材料失去兴趣，或者还有更糟糕的情况，幼儿会认为绘画就是用不同材料去创作。
所以这种多材料、多主题的教学方式、在开始时可以抓住幼儿的兴趣点，但长久以往并没有对幼儿的美术修养和审没能力的提高有所帮助。多元文化背景下的幼儿美术教育，不仅仅是要做到教学材料多样化这么简单。
2.对待不同文化的态度有失偏颇
其次，教师在选择教学内容时对待文化的包容度有失偏颇。在选择教学内容时，有些教师会以经典的艺术作品为主，只注重经典艺术教育，这样的情况会影响幼儿对其他文化的关注度。有些教师在教学内容选择上存在西方主义倾向，在这种倾向下，会影响教学内容比例的合理设置。
对本国一些优秀的传统文化则会被忽视，造成其课程中对本国文化内容安排的缺失甚至是完全不安排。有些教师是有严重的民族主义倾向，这类教师的教育观点是有些封闭性的，习惯去强调本民族艺术的优秀和崇高，对其民族及国家的艺术文化有排斥的心态。
这样的教学内容对幼儿来说有严重影响，会导致幼儿对异于自身的文化有不尊重的态度。艺术和文化是不分国界的，教师在设计教学内容时在肯定本国文化艺术的基础上，也要去接纳和吸取他国文化艺术，才能促进我国幼儿美术教育多元化的发展。在美术教育中，教师对所教授的文化范围选择上存在一些误区。
有些教师认为，在美术教学中就要传授具有影响力的优质文化，而对于一些较为通俗的传统文化则采取忽视态度；而有些教师则认为在教学中要涵盖所有文化，有主流文化、非主流的文化、亚文化和多种多样的其他文化。不管是好的还是坏的，都要让学生了解。这两种思想都是不值得提倡的，教师在课程设置时，要理性选择，合理设置。
由于课程时间有限，我们不可能在课堂上讲授所有的文化。例如中国就有56个民族，每个民族都有自己的独特文化。目前，我们还不能建立一个全面的、庞大的美术教学体系，教师要做的就是因地制宜，主要是拓宽幼儿的视野，培养幼儿获得多元文化的能力。
二、美术教学方法模式化
钱初熹学者在《美术教学理论与方法》中谈到美术教育近些年虽然取得了很大的进步和发展，但从多元文化传播发展的角度说来看仍然存在问题，钱初熹学者指出目前我国的美术教学在观念和方法上都有着浓厚的西方色彩，中国传统美术文化的影响力需要加强。
近些年经过一系列的课程改革，我国美术教育在教学理念和教育方式上都发生了明显的改变，但美术教学方法的侧重点仍是技法而非熏陶，这就容易使得美术教学趋于模式化，而且对多元文化的传播和发展起不到良好的推动作用。
杨景芝学者曾提出：“绘画能力是随着幼儿的认识和知觉发展自然向前发展的，确实不是靠学习绘画技能提高的。”以注重技法为主的幼儿美术教育，首先是违背了幼儿的认知发展水平，脱离了幼儿的实际生活。其次幼儿美术教育所追寻的是孩子在绘画中去解放天性、自由想象，在这种教学下的美术作品中体现不出幼儿丰富的精神世界。
这种教学方式限制了幼儿的思考能力、创造力和自我表现力的发展，是重结果、轻过程、有功利目性的教学行为，是为了迎合家长审美品位的教学，而且注重技法的教学减少了幼儿与美术文化之间的接触，削弱了幼儿对文化的体验，是与多元文化社会背景相脱离的教学方法，但这种情况在国内的幼儿美术教育中是普遍存在的。
三、幼儿美术教育偏向成人化
赫伯特·里德认为，主观的情感和情绪对客观世界的适应需要有一个非常复杂的过程，感官与外界的和谐十分重要，幼儿美术教育过程的实质，是培养幼儿在成长过程中对客观地不断认识与创造的过程。
在日常生活中，我们经常会遇到一部分教育者与家长，习惯用这样去评价孩子的作品：“看不出来你画的是什么？”、“画的乱七八糟的一点都不像。”或者会说：“画的真棒，太像了！”这种观点都是过于重视对客观的再现而忽略了幼儿在主观上的创造性。
例如有些家长在指导孩子作画时，让孩子绘画一个苹果，为了达到家长眼中的绘画标准，一个苹果孩子要画十几遍，这种情况会造成孩子的逆反心理，厌弃绘画。
在这个多元化的社会中，成人文化占有主体地位，对其他文化有着支配的能力，不可避免的幼儿美术教育被按照成人的要求所设计，在美术教学中也掺入了成人化的色彩，但有些成人文化的加入是阻碍了多元文化幼儿美术教育的发展，阻挡了多元文化在幼儿美术教育中的传播，体现在教学课堂、教学方法、教学评价上。
1.教学课堂被技巧和纪律束缚，忽视幼儿的好奇心
现阶段的美术教师对幼儿美术教育最大的误解，是将幼儿美术的审美教育曲解为技巧教育，这也是幼儿美术教学偏向成人化的原因之一。虽然大部分教师是了解幼儿美术教育是培养幼儿的欣赏美、发现美、感受美及创造美的能力，但具体教学时又觉得难以实施，所以将技巧作为重要的教授内容。
在当前的美术课堂中，我们发现大多数课堂中教师会教授近大远小、色彩搭配、人物比例等，但绘画技巧并不是幼儿阶段绘画所需要学习的，这种是限制了幼儿的自由绘画，从作品中看不到幼儿的天马行空。而且在课堂上，有些教师过于严苛要求课堂纪律，一些思维活跃、踊跃发言的幼儿，被教师认为扰乱课堂纪律，于是制止、批评，这是从行为上打击了幼儿的好奇心，打消了幼儿的积极性。
在这样的课堂中幼儿得不到自由创作，久而久之会感到不悦，以成人的教育视角去安排幼儿所学所会的课堂，不仅是违背了幼儿教育的初衷，同时忽视了幼儿的好奇心。
美术作为多元文化与幼儿交流之间的媒介，被技巧和纪律所束缚的课堂注重的是对所绘事物外表的理解，轻视了通过绘画带给幼儿的文化感受和美的体验，阻挡了幼儿对文化的理解，一旦幼儿形成这种固定的绘画思维，他们将没有好奇心去了解作品的文化内涵，是一种文化理解上的缺失。
2.教学方法以教师灌输为主
目前的幼儿美术教学中，有些教师在讲解如何绘画某种物体时，会从物体的形状、颜色开始分析，甚至做范画时的构图、配色都会事无巨细地讲解，这种灌输式的教学方法其实是将绘画的范围缩小了，同时将成人所创造的艺术形象强加给幼儿。例如画一条鱼，鱼的头部是什么形状，尾巴是什么形态，鱼在画面中的位置如何等等。
这种课堂，限制幼儿的思维、禁锢幼儿的想象力，幼儿在课堂中是被动地接受这些信息，一旦幼儿习惯了这种教育模式，在绘画时他们将不再去仔细地观察，而是去临摹和复制成人所绘画的艺术形象，让幼儿误以为自己学会了绘画。
这种教学灌输的教学方法是将带有成人色彩的艺术形象强加入幼儿的印象中，是不利于幼儿独立思考的能力，同时这种教育方式对提高幼儿的审美素养，和促进幼儿全面发展上是毫无益处的。
3.作品评价以成人化为标准
当前的幼儿美术教学中对幼儿作品评价，主要来自教师与家长两个方面的评价主体，这两方面的评价大多数时候是过于主观，从成人审美的角度去评价，评价的标准是单一化的，经常以“像不像”来评判幼儿的作品。
例如：在一堂命题为《太阳》的美术课上，课堂中大部分小朋友都在用橙色、黄色绘画太阳，其中一位小朋友用蓝色绘画太阳，与其他小朋友的画面相比很与众不同，在进行课后评价时，这位画蓝色太阳小朋友的家长首先质问孩子为什么与别人画得不一样，小朋友说:“因为夏天的太阳真是太大了，蓝色的太阳会很凉快，这样妈妈就不会太热了”。
幼儿在绘画中表达自己的想法和情感，家长与教师不可通过画面对其进行简单的主观评价，因为教师与家长的评价影响幼儿对绘画的理解，还会影响幼儿未来的美术价值取向。
教师与家长的评价也影响着美术教育活动的最终效果，所以教师与家长的评价要从多个角度去考虑，而不是以单一的成人审美角度去评价，单一化的评价会影响多元化美术教育发展的方向，所以在多元文化的背景下要有多元的价值评价观念。
四、总结
由于艺术本身就是一种多元的文化，包含着多样的内容，艺术教育的增加对提高幼儿的审美能力有着很多的帮助。现阶段我国的幼儿美术教育仍然存在着较多问题。
包括对多元文化理解的单一化、美术教学方法模式化、幼儿美术教育偏向成人化等等，所以多元文化背景下的幼儿美术教育，要让以技能为本位的幼儿美术教育回归到幼儿真实的、丰富的童年生活中来。
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